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专辑简介
专辑介绍：《伊多梅纽》是莫扎特创作的一部三幕正歌剧，也是他歌剧生涯中第一部臻于成熟的杰作。尽管仍属于正歌剧范畴，但作品中深厚的情感表达、强烈的戏剧张力以及丰富的配器法，为莫扎特后来创作的《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》等作品奠定了基础。该剧创作于1780至1781年间，于1781年1月29日在德国慕尼黑宫廷剧院首演。剧情源自希腊神话，讲述特洛伊战争结束后，克里特国王伊多梅纽在归途中所遭遇的命运抉择。《伊多梅纽》一直是指挥家西蒙·拉特钟爱的作品之一。本专辑收录的版本，来自2023年12月16、17和19日于慕尼黑皇宫海格力斯厅举行的音乐会现场实况录音。艺术家介绍：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1971年，进入伦敦皇家音乐学院学习指挥。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1975年，被英国伯恩茅茨交响乐团聘为助理指挥。1976年，成为利物浦皇家爱乐乐团的助理指挥。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1989年，指挥格林德堡歌剧院录制格什温的歌剧《波吉与贝丝》。1997年，与荷兰歌剧院合作瓦格纳的歌剧《帕西法尔》。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的音乐总监。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团介绍：巴伐利亚广播交响乐团（Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester，简称BRSO）于1949年在德国巴伐利亚州慕尼黑成立。1949年7月1日，欧根·约胡姆被任命为乐团首席指挥，他以“独奏家乐团”为核心理念重塑乐团——例如特邀科克特弦乐四重奏担任首席弦乐席，又凭借顶尖管理团队打造出这支精英乐团。很快，BRSO便在古典与浪漫时期作品领域赢得国际声誉，尤其在布鲁克纳交响曲的诠释上成就卓著。直至今日，BRSO的工作仍围绕两大核心展开：一是由首席指挥与重要客座指挥共同呈现的公众交响音乐会；二是对新音乐的持续探索。 BRSO拥有深厚的新音乐演奏传统，其源头可追溯至1945年作曲家卡尔·阿玛迪乌斯·哈特曼创立的“活音乐”项目。历史上，众多当代作曲家曾亲临乐团指挥台演绎自己的作品，包括伊戈尔·斯特拉文斯基、达里乌斯·米约、保罗·欣德米特、皮埃尔·布列兹，以及近年的卡尔海因茨·施托克豪森、毛里西奥·卡格尔、卢西亚诺·贝里奥与彼得·埃特沃什；理查德·施特劳斯在临终前夕，也曾指挥过这支新组建的乐团。此外，布达佩斯交响乐团至今仍持续参与“活的音乐”系列音乐会，自1998-1999乐季起，乌多·卡彭特作为新任艺术总监，负责该系列演出的统筹与策划。 欧根·约胡姆担任BRSO首席指挥长达十一年，此后虽离开慕尼黑转赴阿姆斯特丹，但直至1987年逝世，他始终以客座指挥身份与乐团保持密切联系。其继任者拉斐尔·库贝利克自1951年起执掌乐团，任期长达十八载（至1979年）。在库贝利克的带领下，乐团开启首个完整交响曲全集录制计划，并通过唱片广泛推广曲目；他不仅重点拓展斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克等斯拉夫作曲家的作品，还着力呈现二十世纪音乐——其中包括众多长期被忽视的佳作，如莱奥什·雅纳切克的《死屋手札》、阿诺德·勋伯格的《古雷之歌》、汉斯·普菲茨纳的《帕莱斯特里纳》、保罗·欣德米特的《画家马蒂斯》、阿瑟·奥涅格的《圣女贞德受刑》、克劳德·德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，以及卡尔·奥尔夫的《普罗米修斯》。 历史上，众多重要指挥家曾执棒BRSO（原文“布达佩斯交响乐团”应为笔误，此处修正为BRSO），包括伊戈尔·马凯维奇、克莱门斯·克劳斯、欧内斯特·安塞梅、查尔斯·芒赫、弗伦茨·弗里茨、迪米特里·米特罗普洛斯、埃里希·克莱伯、赫尔曼·舍尔兴、奥托·克伦佩勒、尤金·奥曼迪、卡尔·伯姆、卡尔·舒里希特、埃里希·莱因斯多夫、克劳迪奥·阿巴多、小泽征尔、伯纳德·海廷克、冈特·万德、祖宾·梅塔，以及屡次合作的伦纳德·伯恩斯坦。伯恩斯坦直至1990年逝世前，始终定期执棒BRSO，为慕尼黑乐坛留下诸多永恒的音乐盛宴，其中最令人难忘且激动人心的，当属1981年与乐团合作的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。女人骚穴
专辑介绍：这些现场音乐会录音的主角是获得格莱美奖的小提琴家奥古斯丁·哈德利奇（Augustin Hadelich）。他是他那一代人中最伟大的小提琴家之一，他一直以其卓越的技术和华丽的音色而闻名。这些作品的搭配是经过深思熟虑的；在柴可夫斯基的协奏曲中可以听到拉罗清新而简单的创作方法的影响，而哈德利奇将两首作品的情感范围都表现出来。继2014年5月奥马尔·梅尔·威尔伯在格林德伯恩节庆歌剧院以《尤金·奥涅金》首演后，伦敦爱乐乐团邀请他于2015年4月在皇家节日大厅首演。这张唱片将为瓦西里·彼得连科的柴可夫斯基唱片目录添砖加瓦；他的《曼弗雷德交响曲》在2009年获得了《留声机》年度最佳唱片，他还与皇家利物浦爱乐乐团录制了第一、第二和第五交响曲。这些录音取自南岸中心的皇家节日大厅的现场音乐会演出。艺术家介绍：奥古斯丁·哈德利奇（Augustin Hadelich）已经确立了自己作为我们这个时代主要小提琴家之一的地位。在赢得2006年印第安纳波利斯国际小提琴比赛的金奖之后，他很快在许多世界顶级舞台上举办了协奏曲和独奏会。他获得了艾弗里·费舍尔职业资助（2009年）、英国Borletti·Buitoni信托奖学金（2011年）和首届华纳音乐奖（2015年）等奖项。他的成就在2018年得到了进一步的认可，美国音乐协会将他评为年度最佳器乐演奏家。《华盛顿邮报》认为，"哈德利奇演奏的精髓是美：陶醉于使一个乐句在小提琴上活起来的无数方法，在没有任何技术障碍的情况下传递音乐信息，从而揭示出来自我们以外的平面的东西。"《纽约时报》将哈德利奇描述为一个 "引人入胜的讲故事的人"，在他全球首演YSM教员作曲家大卫·朗的神秘奏鸣曲之后。哈德利奇作为独奏家出现，包括与世界上最著名的乐团进行客座演出，包括圣马丁学院（Academy of St. Martin in the Fields、柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、NHK交响乐团（东京）、以及科隆、法兰克福、汉堡和斯图加特等地的广播乐团。哈德利奇的唱片包括与巴伐利亚广播乐团、伦敦爱乐乐团、挪威广播乐团和皇家利物浦爱乐乐团的独奏、室内乐和协奏曲唱片。他与西雅图交响乐团录制的杜蒂莱的小提琴协奏曲《L'arbre des songes》获得了2016年格莱美最佳古典乐器独奏奖。
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